Culture

Hôtel de la Marine rouvre
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Après un violent incendie, l’Hôtel de la Marine rouvre les galeries Al Thani

Après un violent incendie, l’Hôtel de la Marine rouvre les galeries Al Thani 800 498 Arsene

Près d’un mois après un incendie qui a ravagé une partie de la toiture et un local technique, l’Hôtel de la Marine, place de la Concorde, rouvre ses galeries de la collection Al Thani. Le public peut redécouvrir des précieux objets sur l’histoire de notre civilisation.

Souvenez-vous : le 31 décembre 2022, alors que les Parisiens s’apprêtaient à fêter le réveillon du nouvel an, un “violent feu” se déclare à l’Hôtel de la Marine (8ème). 30 mètres carrés de toiture du nouveau musée, place de la Concorde, sont partis en fumée. L’aile incendiée comprend essentiellement des services administratifs.

Malgré l’incendie impressionnant, les parties anciennes du bâtiment et les collections exposées ne sont pas touchées par le sinistre. Les Parisiens attendaient avec impatience l’ouverture de toutes les galeries. C’est chose faite à présent. L’Hôtel vient d’annoncer l’ouverture de ses galeries de la collection privée Al Thani où sont exposés de précieux objets sur l’histoire de notre civilisation. Un inventaire d’exception parmi les plus prestigieux au monde constituée par l’émir du Qatar Hamad bin Abdullah Al Thani.

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Ces galeries sont aussi un lieu d’exposition temporaire. En ce moment, l’Hôtel accueille un ensemble de prêts en provenance de la galerie Ca’ d’Oro de Venise (Italie). Sont présentés l’Apollon du Belvédère, un petit bronze partiellement doré, réduction de la célèbre statue antique des collections du Vatican, réalisé par Pier Jacopo Alari dit l’Antico, ou encore un tapis d’Anatolie occidentale dit Holbein, semblable à ceux représentés dans les tableaux de la Renaissance.

Une centaine de pompiers

Dans les faits : vers 20h30, le 31 décembre 2022, un local technique situé au quatrième étage du monument prend feu. Rapidement, des pompiers arrivent sur place pour le maîtriser. Pendant des heures, les pompiers ont lutté contre de très hautes flammes. Au total, ils seront une centaine pour d’abord arrêter le feu et ensuite pour contrôler tout départ éventuel.

La réouverture partielle du musée après l’incendie a repris dès le 6 janvier. Depuis cette date des espaces patrimoniaux (appartements des intendants, salons d’apparats et loggia) ont rouvert. 

Photo de une : L’Hôtel de la Marine, place de la Concorde © Moonik

C.D.

Tout savoir sur la Petite Ceinture
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Paris Face Cachée : découvrir des lieux uniques dans Paris

Paris Face Cachée : découvrir des lieux uniques dans Paris 948 721 Arsene

Un événement d’exception débute à Paris. Paris Face Cachée, c’est une plongée dans des lieux méconnues de la capitale. Des visites d’exceptions à la découverte d’endroits atypiques, inconnus ou habituellement inaccessibles au public.

À Paris et dans sa région, après les Nuits de la lecture débute un nouveau festival à part. Paris Face Cachée est un événement « à la marge, impertinent, audacieux et à contre-courant ». L’idée : proposer aux Parisiens des visites d’exceptions, des moment uniques dans des endroits atypiques. La RATP par exemple invite les curieux à découvrir les secrets du métro.

Les 3, 4 et 5 février 2023, découvrez de très nombreux évènements conçus pour l’occasion dans des lieux habituellement inaccessibles au public. Pour cette 10e édition, quatre thématiques de visites sont proposées : risquez l’inédit, osez l’interdit, parenthèses artistiques et olympiade culturelle. Pour mettre encore plus de mystère à ces événements, vous choisissez vos activités « à l’aveugle », sans connaître ni l’organisateur, ni l’intervenant. 

De magnifiques hôtels particuliers

Au moment de choisir son activité, découvrez un bref résumé de l’activité. Le lieu précis de rendez-vous est lui tenu secret jusqu’au dernier moment. De nombreux sujets sont traités : histoire, art, physique, sciences, innovation, gastronomie, savoirs faire.

Depuis le 23 janvier 2023, vous pouvez réserver vos places et ainsi espérer découvrir des hôtels particuliers magnifiques, des lieux de street-art éphémère, des institutions comme le tribunal de Paris (17ème). Les prix varient en fonction des activités mais beaucoup sont gratuites.

+ D’INFOS

Paris Face Cachée

Où ? Dans Paris et sa région
Quand ? Les 3, 4 et 5 février 2023
Horaire ? Toute la journée
Combien ? Les prix varient en fonction des activités mais beaucoup sont gratuites

Photo de une : Image d’illustration © Anais Peiro / IG

C.D.

Tout savoir sur la Petite Ceinture
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Paris Face Cachée : découvrir des lieux uniques dans Paris

Paris Face Cachée : découvrir des lieux uniques dans Paris 948 721 Arsene

Un événement d’exception débute à Paris. Paris Face Cachée, c’est une plongée dans des lieux méconnues de la capitale. Des visites d’exceptions à la découverte d’endroits atypiques, inconnus ou habituellement inaccessibles au public.

À Paris et dans sa région, après les Nuits de la lecture débute un nouveau festival à part. Paris Face Cachée est un événement « à la marge, impertinent, audacieux et à contre-courant ». L’idée : proposer aux Parisiens des visites d’exceptions, des moment uniques dans des endroits atypiques. La RATP par exemple invite les curieux à découvrir les secrets du métro.

Les 3, 4 et 5 février 2023, découvrez de très nombreux évènements conçus pour l’occasion dans des lieux habituellement inaccessibles au public. Pour cette 10e édition, quatre thématiques de visites sont proposées : risquez l’inédit, osez l’interdit, parenthèses artistiques et olympiade culturelle. Pour mettre encore plus de mystère à ces événements, vous choisissez vos activités « à l’aveugle », sans connaître ni l’organisateur, ni l’intervenant. 

De magnifiques hôtels particuliers

Au moment de choisir son activité, découvrez un bref résumé de l’activité. Le lieu précis de rendez-vous est lui tenu secret jusqu’au dernier moment. De nombreux sujets sont traités : histoire, art, physique, sciences, innovation, gastronomie, savoirs faire.

Depuis le 23 janvier 2023, vous pouvez réserver vos places et ainsi espérer découvrir des hôtels particuliers magnifiques, des lieux de street-art éphémère, des institutions comme le tribunal de Paris (17ème). Les prix varient en fonction des activités mais beaucoup sont gratuites.

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Paris Face Cachée

Où ? Dans Paris et sa région
Quand ? Les 3, 4 et 5 février 2023
Horaire ? Toute la journée
Combien ? Les prix varient en fonction des activités mais beaucoup sont gratuites

Photo de une : Image d’illustration © Anais Peiro / IG

C.D.

Serge Gainsbourg en studio
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Serge Gainsbourg, exposition gratuite à la Bpi

Serge Gainsbourg, exposition gratuite à la Bpi 850 567 Arsene

À la Bibliothèque publique d’information (Bpi), débute une exposition rare. Gratuitement, découvrez l’attachement que porte Serge Gainsbourg à la littérature et au mot.

Au deuxième étage du Centre Pompidou (4ème), dans la Bibliothèque publique d’information (Bpi), une exposition intimiste débute. Dans un immense cube blanc, mis en place pour l’occasion, le public découvre une autre facette de Serge Gainsbourg. L’exposition met en avant les inspirations littéraires du chanteur. Les poèmes qu’il lit, les livres qu’il dévore.

Dans ce cube blanc,  les Parisiens découvrent de nombreuses archives. Depuis le 25 janvier 2023, « Serge Gainsbourg, le mot exact » plonge les visiteurs dans le paysage littéraire du compositeur en les accueillant par une vaste sélection d’ouvrages tirés de sa bibliothèque. Des manuscrits annotés par l’artiste pour comprendre le processus d’écriture et de composition de l’artiste.

Serge Gainsbourg exposition magique et gratuite au Centre Pompidou

Serge Gainsbourg exposition magique et gratuite au Centre Pompidou © Hervé Veronèse | Centre Pompidou

Serge et ses autographes

De chez lui, au 5 bis rue de Verneuil (7ème), ont été ramenés des romans, magazines, recueils de poèmes, beaux livres, petits papiers et … de très nombreux autographes. L’artiste en était friand. N’hésitant pas à aller à la rencontre des célébrités qu’il croise pour leur demander un autographe sur un bout de papier. Ainsi chez lui, il garde des signatures de Mohamed Ali ou de Clint Eastwood.

Si la littérature a une place fondamentale dans l’art de Serge Gainsbourg, il « n’est pas le plus grand lecteur, confie Anatole Maggiar Commissaire de l’exposition. Il est attaché à la littérature qu’il considère comme un art majeur, en opposition à la chanson, un art mineur. » Pourtant, il est fortement attaché au mot. Beaucoup de ses textes ne sont pas tissés à partir d’une expérience personnelle mais d’un mot, une phrase qui claque et qui va l’aider à construire son texte.

Serge Gainsbourg en studio

Serge Gainsbourg en studio © Andrew Birkin

Serge et son double

Divisée en deux (une partie noire et l’autre blanche), l’exposition tend à montrer le double médiatique de Gainsbourg. De Ginsburg, à Gainsbarre en passant par Guimbard ou Grix, le personnage de Serge Gainsbourg s’est élaboré à travers de nombreuses facettes. Dans la presse, son personnage de chanteur disparaît au fil du temps.

Des documents insolites sont aussi à découvrir comme des paires de chaussures ou des documents d’assurances.

+ D’INFOS

Serge Gainsbourg, le mot exact

Où ? Bibliothèque publique d’information – Place Georges-Pompidou, 4ème
Quand ? Du 25 janvier au 8 mai 2023
Horaire ? De 12h à 22h, en semaine (sauf mardis) | De 10h à 22h,  samedis, dimanches et jours fériés (fermé le 1er mai)
Combien ? Exposition Gratuite

Photo de une : Serge Gainsbourg en studio © Andrew Birkin

C.D.

Eglise Sainte-Agnès de Maisons-Alfort © Ecuph
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La Sainte-Chapelle des bords de Marne

La Sainte-Chapelle des bords de Marne 1024 633 Arsene

Surnommée également le « Prisme de lumière », l’église Sainte-Agnès de Maisons-Alfort est un véritable joyau de l’Art déco. On vous emmène à la découverte de ce trésor (trop) peu connu des franciliens.

Défier l’espace

Construite dans les années 1930, cette église est tout d’abord une prouesse technique. Les architectes – Brillaud de Laujardière et Raymond Puthomme – ont transformé un terrain tout biscornu, étroit et enclavé, en un monument lumineux et moderne en béton armé. Un exploit rendu possible grâce au directeur de l’usine Suze (oui, celle que l’on boit !) qui a financé l’opération à 80%.

Originalités architecturales

De par les contraintes de son emplacement, la forme de l’église est en losange et elle ne possède ni parvis, ni transept. Mais les vitraux de Max Ingrand (qui a décoré le théâtre du Palais de Chaillot) laissent passer toute la lumière, de manière éclatante et colorée, ce qui lui vaut d’être appelée la Sainte-Chapelle des bords de Marne. Des spécificités qui méritent vraiment d’aller jeter un coup d’oeil à ce chef d’oeuvre Art déco classé monument historique.

 

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Eglise Sainte-Agnès de Maisons-Alfort
Rue Nordling, 94700 Maisons-Alfort
M° Ecole vétérinaire (ligne 8)

A. C.

Matières exposition immersive à ne manquer
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« Matières », l’expo immersive gratuite de Bruno Catalano

« Matières », l’expo immersive gratuite de Bruno Catalano 850 567 Arsene

Peut-être avez-vous déjà croisé ces fascinantes sculptures de bronze coupées en deux, fendus par leur milieu ? Avec l’œuvre de leur créateur Bruno Catalano, découvrez l’exposition  « Matières », aux Galeries Bartoux.

En 2004, dans un atelier du sud de la France, un spectacle étonnant se déroule. Sous les yeux de Bruno Catalano, l’une de ses sculptures va se transformer. Un simple accident de coulée de métal ouvre une brèche dans le corps de son bronze. Un trou béant qui l’inspire. Dorénavant, il présente des voyageurs déchirés, fendus par le milieu. C’est le paysage environnant qui les complète.

Un spectacle fascinant mis à l’honneur dans les galeries Bartoux (8ème). L’exposition « Matières » prend la forme d’une expérience immersive. Le visiteur plonge dans l’atelier de l’artiste grâce à des projections du sol aux murs. Dans cet environnement immersif, l’image, le son et les lumières sont activés par les déplacements des visiteurs. Dès le 27 janvier, vous êtes conviés à assister à ce spectacle saisissant.

« Matières » revient sur trente ans de carrière

« Matières » ne présente pas seulement ces fascinantes sculptures. L’exposition se divise en trois chapitres, sur les différents niveaux de la galerie. Chaque étage présente une étape du travail de Bruno Catalano. « Matières » revient sur trente ans de carrière. Elle évoque aussi l’histoire des femmes et des hommes qui ont servi de modèles, ainsi que les multiples étapes de vie de l’argile, du plâtre, de la cire et du bronze.

Né au Maroc en 1960, Bruno Catalano a dix ans lorsqu’ils quittent le Maghreb pour Marseille. Travaillant à ses débuts le cuir puis l’argile, autour des années 1990, il s’initie au bronze. Après les années 2000 et la création de ses voyageurs, ses figures sont de plus en plus monumentales, atteignant plusieurs mètres de haut. Ces voyageurs figés sont restés au cœur de l’oeuvre de Bruno Catalano jusqu’à aujourd’hui.

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Matières – Bruno Catalano

Où ? Galeries Bartoux Matignon, 5 avenue de Matignon, Paris 8e
Quand ? Du 27 janvier au 18 février 2023
Horaire : Tous les jours de 10h30 à 20h
Combien ? Accès gratuit – Réservation non obligatoire

Photo de une : Voyageur à Saint-Germain-des-Prés © Bruno Catalano

C.D.

Matières exposition immersive à ne manquer
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« Matières », l’expo immersive gratuite de Bruno Catalano

« Matières », l’expo immersive gratuite de Bruno Catalano 850 567 Arsene

Peut-être avez-vous déjà croisé ces fascinantes sculptures de bronze coupées en deux, fendus par leur milieu ? Avec l’œuvre de leur créateur Bruno Catalano, découvrez l’exposition  « Matières », aux Galeries Bartoux.

En 2004, dans un atelier du sud de la France, un spectacle étonnant se déroule. Sous les yeux de Bruno Catalano, l’une de ses sculptures va se transformer. Un simple accident de coulée de métal ouvre une brèche dans le corps de son bronze. Un trou béant qui l’inspire. Dorénavant, il présente des voyageurs déchirés, fendus par le milieu. C’est le paysage environnant qui les complète.

Un spectacle fascinant mis à l’honneur dans les galeries Bartoux (8ème). L’exposition « Matières » prend la forme d’une expérience immersive. Le visiteur plonge dans l’atelier de l’artiste grâce à des projections du sol aux murs. Dans cet environnement immersif, l’image, le son et les lumières sont activés par les déplacements des visiteurs. Dès le 27 janvier, vous êtes conviés à assister à ce spectacle saisissant.

« Matières » revient sur trente ans de carrière

« Matières » ne présente pas seulement ces fascinantes sculptures. L’exposition se divise en trois chapitres, sur les différents niveaux de la galerie. Chaque étage présente une étape du travail de Bruno Catalano. « Matières » revient sur trente ans de carrière. Elle évoque aussi l’histoire des femmes et des hommes qui ont servi de modèles, ainsi que les multiples étapes de vie de l’argile, du plâtre, de la cire et du bronze.

Né au Maroc en 1960, Bruno Catalano a dix ans lorsqu’ils quittent le Maghreb pour Marseille. Travaillant à ses débuts le cuir puis l’argile, autour des années 1990, il s’initie au bronze. Après les années 2000 et la création de ses voyageurs, ses figures sont de plus en plus monumentales, atteignant plusieurs mètres de haut. Ces voyageurs figés sont restés au cœur de l’oeuvre de Bruno Catalano jusqu’à aujourd’hui.

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Matières – Bruno Catalano

Où ? Galeries Bartoux Matignon, 5 avenue de Matignon, Paris 8e
Quand ? Du 27 janvier au 18 février 2023
Horaire : Tous les jours de 10h30 à 20h
Combien ? Accès gratuit – Réservation non obligatoire

Photo de une : Voyageur à Saint-Germain-des-Prés © Bruno Catalano

C.D.

42e édition du festival mondial du cirque de demain
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Le festival de cirque le plus prestigieux au monde de retour à Paris

Le festival de cirque le plus prestigieux au monde de retour à Paris 850 527 Arsene

C’est un show d’exception. Après des années d’attente, le festival mondial du cirque de demain revient à Paris. Découvrez des jeunes artistes parmi les plus talentueux du monde. Au programme : spectacle de magie, trapèze, danse et remise de prix !

Après trois ans d’attente, le festival de cirque le plus prestigieux au monde revient à Paris. Pour le plus grand bonheur des petits et des grands, des artistes talentueux se rassemblent pour quatre soirs d’exceptions. Dans le magnifique cirque Phénix (12ème), découvrez tout ce que le cirque a de plus beaux à offrir : spectacle de magie, jonglerie, danse, trapèze et acrobatie.

Au terme de ce festival, un prix extrêmement prestigieux pour ces artistes. Ils seront récompensés par un jury international. Le public pourra lui aussi élire son artiste préféré. Dimanche 29 janvier 2023 à 15h00 aura lieu le « Spectacle des Lauréats ». En début d’année, la 42e édition du festival mondial du cirque de demain avait été reportée. Des artistes du monde entier n’avaient pas pu venir fouler le sol parisien et conquérir le précieux prix. 

Dès le 26 janvier 2023, le monde du cirque a les yeux rivés sur Paris. Les artistes viennent du Mexique, de Chine, du Brésil, d’Ukraine mais aussi de France. C’est l’occasion pour les troupes de repérer de splendides numéros pour leurs spectacles.

Un festival iconique

En 1977, l’historien Dominique Mauclair et son épouse Isabelle, imaginent une manifestation exceptionnelle où, pour la première fois, de jeunes artistes de cirque vont avoir la possibilité de présenter leur art devant un jury international et un public curieux. Avec le temps, Le Festival Mondial du Cirque de Demain devient une référence incontournable. Artistes, anciens lauréats, agents, producteurs, diffuseurs, et passionnés de la piste se retrouvent sous la coupole du Cirque Phénix

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 42e édition du festival mondial du cirque de demain

Où ? Cirque Phenix – place du Cardinal-Lavigerie, 12ème
Quand ? Du 26 au 29 janvier 2023
Horaire ? Spectacle à 14h30, 20h30 et 15h, en fonction des jours
Combien ? À partir de 15 ou 22€ en fonction des spectacles

Photo de une : Image d’illustration – Cirque © Artem Kozhyn

C.D.

Exposition Pastels musée Orsay
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“Pastels du musée d’Orsay”, la sublime exposition

“Pastels du musée d’Orsay”, la sublime exposition 715 498 Arsene

Le musée d’Orsay expose les pastels de sa collection. Près d’une centaine d’œuvres est présentée aux yeux du public. Une première depuis plus de dix ans !

Les pastels. Ces œuvres ne sont ni des dessins, ni des peintures. Un art à part, singulier, célébré dans l’un des plus grands musées de Paris. Dans ses salles d’expositions temporaires, découvrez “Pastels du musée d’Orsay”, une magnifique exposition. 

Au printemps 2023, pour la première fois depuis 2009, Orsay présente une centaine de joyaux. Des œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d’autres. L’exposition se découpe en huit chapitres : portrait, paysage, chimères, société… Le musée met aussi un accent sur le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. L’objectif : découvrir les (très) nombreux pastellistes, leurs œuvres et de parcourir l’histoire de cet art.

L'exposition Pastels du musée d'Orsay

Odilon Redon – Le Char d’Apollon, vers 1910 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Car le pastel n’est pas né hier. Le XVIIIe siècle est considéré comme l’âge d’or du pastel. Il fascine. C’est un art à part offrant un rapport immédiat à la matière. Passé de mode à la Révolution française, le pastel connaît une renaissance à partir de la moitié du XIXe siècle jusqu’au début du XXe. La gamme de pastels s’étend alors considérablement tant en termes de nuances que de textures, ouvrant ainsi la porte à tous types d’expérimentations.

Manet et Degas, l’expo-évènement

Au même moment, le musée d’Orsay met à l’honneur un dialogue. Une discussion entre deux génies : Édouard Manet et Edgar Degas. Le musée souhaite rapprocher ces deux monstres de la peinture, eux qui ont tant marqué leur art. Degas est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’impressionnisme tandis que Manet les côtoie et participe à leurs premières réunions sans jamais rejoindre le mouvement.

Dès le 28 mars 2023, découvrez “Manet / Degas” au musée d’Orsay. Deux regards sur le siècle, deux âmes tourmentées et une éternelle (bien qu’orageuse) amitié. Le musée met en avant leur similitude et leur différence. Manet et Degas scrutent les théâtres et les concerts, s’intéressent à la musique et la danse. Les deux Parisiens réalisent d’extraordinaires portraits de femmes : des chanteuses, actrices et danseuses. 

+ D’INFOS

Pastels du musée d’Orsay

Où ? Espace d’exposition temporaire, Galerie Seine, niveau 0 –  Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur, 7ème
Quand ? Du 14 mars au 02 juillet 2023
Horaire ? Du vendredi au mercredi de 9h30 à 18h, sauf le mardi (fermé) | Jeudi de 9h30 à 21h45
Combien ? Plein tarif horodaté : 16€ | Tarif réduit horodaté : 13€

Photo de une : Odilon Redon – Le Char d’Apollon, vers 1910 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

C.D.

Exposition Pastels musée Orsay
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“Pastels du musée d’Orsay”, la sublime exposition

“Pastels du musée d’Orsay”, la sublime exposition 715 498 Arsene

Le musée d’Orsay expose les pastels de sa collection. Près d’une centaine d’œuvres est présentée aux yeux du public. Une première depuis plus de dix ans !

Les pastels. Ces œuvres ne sont ni des dessins, ni des peintures. Un art à part, singulier, célébré dans l’un des plus grands musées de Paris. Dans ses salles d’expositions temporaires, découvrez “Pastels du musée d’Orsay”, une magnifique exposition. 

Au printemps 2023, pour la première fois depuis 2009, Orsay présente une centaine de joyaux. Des œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d’autres. L’exposition se découpe en huit chapitres : portrait, paysage, chimères, société… Le musée met aussi un accent sur le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. L’objectif : découvrir les (très) nombreux pastellistes, leurs œuvres et de parcourir l’histoire de cet art.

L'exposition Pastels du musée d'Orsay

Odilon Redon – Le Char d’Apollon, vers 1910 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Car le pastel n’est pas né hier. Le XVIIIe siècle est considéré comme l’âge d’or du pastel. Il fascine. C’est un art à part offrant un rapport immédiat à la matière. Passé de mode à la Révolution française, le pastel connaît une renaissance à partir de la moitié du XIXe siècle jusqu’au début du XXe. La gamme de pastels s’étend alors considérablement tant en termes de nuances que de textures, ouvrant ainsi la porte à tous types d’expérimentations.

Manet et Degas, l’expo-évènement

Au même moment, le musée d’Orsay met à l’honneur un dialogue. Une discussion entre deux génies : Édouard Manet et Edgar Degas. Le musée souhaite rapprocher ces deux monstres de la peinture, eux qui ont tant marqué leur art. Degas est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’impressionnisme tandis que Manet les côtoie et participe à leurs premières réunions sans jamais rejoindre le mouvement.

Dès le 28 mars 2023, découvrez “Manet / Degas” au musée d’Orsay. Deux regards sur le siècle, deux âmes tourmentées et une éternelle (bien qu’orageuse) amitié. Le musée met en avant leur similitude et leur différence. Manet et Degas scrutent les théâtres et les concerts, s’intéressent à la musique et la danse. Les deux Parisiens réalisent d’extraordinaires portraits de femmes : des chanteuses, actrices et danseuses. 

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Pastels du musée d’Orsay

Où ? Espace d’exposition temporaire, Galerie Seine, niveau 0 –  Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur, 7ème
Quand ? Du 14 mars au 02 juillet 2023
Horaire ? Du vendredi au mercredi de 9h30 à 18h, sauf le mardi (fermé) | Jeudi de 9h30 à 21h45
Combien ? Plein tarif horodaté : 16€ | Tarif réduit horodaté : 13€

Photo de une : Odilon Redon – Le Char d’Apollon, vers 1910 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

C.D.

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